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油画为什么总会有人体画
油画本来就是西方国家的特有画种，而西方各国家对人体艺术自古就有着谜一般的眷恋，也算是非常崇高的艺术。所以油画传入我国，学习油画者自然也就绕不开人体艺术画。
作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品
在油画艺术的各个流派中，都有被称为“名画”的画作，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，鲁本斯的《美惠三女神》，弗拉戈纳尔的《秋千》，安格尔的《大宫女》，库尔贝的《世界的起源》，莫奈的《睡莲》，毕加索的《弹吉他的女人》，那么，作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？
平时有了解油画艺术的人，都会知道当代的一些油画家的画作，经常被拍卖了几百万、几千万的天价，然而这些“天价之作”并没有多少人承认它是名画，事实本也是如此，不是价钱高的惊人，就可以成为名画的，很简单的道理，价钱是可以炒作的，“垃圾”都可以成为“精品”，
所以，能被评选为名画的油画作品，或是由于重要，或是由于有趣，或是两者兼具，而它们的有趣在于画的题材或者创作的；它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的，比如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材，而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘，
再来说说作品的重要与其他画作的关联，比如，拉斐尔的《披纱巾的女子》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似，但又并非纯粹的在模仿，而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息（画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想），
当然了，能被评选为名画的油画作品，在某种程度上，是符合那些艺术评论家的审美的，或者说，是迎合人们的审美，要注意的是，是大多数人正常的审美，必竟世界人口众多，人与人之间的品味存在差异，所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美，总而言之，名画是绝对耐看的，具有艺术神韵。
表达女性题材的绘画作品都是男性画家创作的
身体与权力。
这是我以为的女性题材绘画大都是男性画家创造的主要原因。
但题主的这个说法不对，世界上还是有很多杰出的女性画家，也画了非常多的表现女性题材的绘画。
近代这种女画家越来越多。当然我觉得您指的是过去。
过去来说，非常著名女性画家，中国就有潘玉良，方君壁。
法国的贝尔特·莫里索（马奈的弟媳妇，她的摇篮非常出名，后期印象画派）。
塔玛拉德兰陂卡 ，一个非常妖艳的女人，可以看一下她的自画像（立体画派），她的画充满了肉欲，大约是最符合题主想问的女性画家。
弗里达·卡罗，一个以情史和绘画独特风格闻名世界的女画家。虽然在墨西哥我看过她很多画作，并不很喜欢，但不可否认她的画充满了力量，扭曲与痛苦。
她毕生的画作中有55%是一幅又一幅的、支离破碎的自画像(如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦)，此外，芙烈达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。
玛丽·洛朗桑，野兽派与立体画派的杰出女性画家代表。她和众多诗人关系不斐。艺术真的有时候离不开激情（题外话）。她的画充满了音乐的韵律，您看这幅画色彩都带着音乐的味道。
最后我要说的是女画家是伊丽莎白·西拉尼，她以超乎常人的忍耐力而成为可以进入男性世界的英雄。
女性画家之所以在男性的世界里难以突出来，伊丽莎白·西拉尼的这幅画大概能说明全部问题。您可以仔细看一下，她的这幅画可以说内涵很多，结合当时的时代。其实现在依然有意义，甚至不止于女人。
以上是我说的身体与权利的原因，还有一个原因就是教育。
基本出了名的女画家都是出生在上流社会或富甲之家。一个是培养一个画家真的是需要前期金钱的支撑的，现在的艺术生也一样；另外一个是观念。这个我认为很重要。只有当这个家庭处在某一个高度时，才能放开对子女的高度，尤其对女孩子的高度。
贝尔特·莫里索曾经有一句名言：“毕竟女人在生活中的职业还是生儿育女”，纬度越高的家庭会员不在意这一点。
文艺复兴时期就有一位著名的女画家索芙尼斯巴·安圭索拉，师从米开朗基罗，出生名门贵族，她的父亲鼓励女人不必成为男人的附庸，这在那个时代非常难得的。
什么样的绘画作品能够震慑人心、发人深省
战争题材，画出了中国军人英勇奋战的斗志。钢铁工人
